Paixão pela cerâmica: descubra como ela o liga à terra
Caterina Roma
Modelar o barro, comer pratos feitos à mão ou apreciar uma peça artística nos une à terra e às nossas raízes. Experiências tranquilas e reconfortantes que o convidamos a descobrir.
Juliet Furst-unsplash
Muito pouco mudou a maneira de criar objetos com a argila do artesão, que trabalha a matéria informe para transformá-la em objetos bonitos e duráveis.
Como nos tempos antigos, a principal ferramenta são as mãos, que começam misturando a terra com a água para torná-la um material homogêneo e maleável. Eles amasse-lo por horas com rítmicos e repetitivos movimentos , transmitindo a sua força e calor, até chegar a plasticidade ideal.
Sentir sua textura, sua firmeza e seu grau de umidade permite conhecer o material e conceber o resultado a partir da mesma percepção tátil.
1. Modele a argila com suas próprias mãos
Muitas pessoas abordam a cerâmica apenas por causa da sedução hipnótica exercida pela roda de oleiro. Dominar esta técnica requer um longo aprendizado, mas é apreciado desde o primeiro dia. Você aprende a centrar a argila no prato e a entrar em sintonia com suas sensações.
Para criar uma peça vital que expresse e desperte a sensibilidade, a intenção - a visualização - é essencial. E nós também temos uma ampla gama de recursos: beliscar é o mais simples , mas também esvaziamento , churros ou placas .
Nas mãos do fogo
A cerâmica é a arte da terra, mas também do fogo: um requisito essencial para a fabricação de objetos duráveis. Longas horas no forno transformam as propriedades da argila e conferem-lhe caráter, com resultados muitas vezes imprevisíveis.
Portanto, você deve estar disposto a aceitar o inesperado, a se libertar de expectativas e a alargar o olhar para ver na peça não só o que você queria alcançar, mas também o resultado da vitalidade dos elementos .
3 lugares recomendados para aprender cerâmica
Aqui estão três propostas para vivenciar a emoção de afundar as mãos no barro e descobrir a arte da cerâmica.
- Taller-Escola Ceràmica Ramon Fort. No seu atelier em Llers (Girona), Ramon Fort tem transmitido a experiência da cerâmica em cursos para todos os níveis desde 1988. A escola possui dormitórios para alunos, que compartilham, como no ensino mais tradicional, a experiência de aprender com um verdadeiro professor sob o mesmo teto.
- EsceramicBisbal. Após 40 anos de experiência, a escola La Bisbal d'Empordà (Girona) é atualmente uma referência da cerâmica em nosso país. Um centro que reúne grandes profissionais para
ensinar a arte da cerâmica de qualidade a qualquer pessoa com interesse e vontade de aprender. Também oferece cursos em outras disciplinas artísticas com o mesmo rigor. - Escola de Cerâmica da Moncloa . Para mergulhar nesta arte, a Escola de Cerâmica da Moncloa (Madrid) propõe oficinas de criação, monografias e ensino gratuitos para os espíritos mais inquietos. Cercado pelo belo Parque del Oeste, faz fronteira com a escola de arte Francisco Alcántara , com cursos de ciclo médio e superior.
2. Suporte de cerâmica artesanal
Os objetos feitos à mão, desenhados à mão, os sentidos das mãos transmitem necessariamente que criou outra sensação em série, lotada e impessoal. Qual é o seu segredo? Provavelmente, contam uma história, porque nasceram das mãos e da intenção, e reúnem a tradição de um povo.
São objetos vitais, que têm uma expressão fora do circuito da cultura de massa, o que nos permite fazer uma pausa de alguns segundos para contemplá-los. Eles fornecem uma pausa da agitação, um momento de intimidade com a própria terra. A produção da cerâmica tem um ritmo lento e paciente , não permite pressa nem imposição, e provavelmente é isso que transmite à mesa: é um apelo à parcimónia a cada refeição, para lhe dar a importância que merece.
Em face da produção em grande escala, a cerâmica utilitária feita à mão sobreviveu em nossa sociedade pelo amor dos artesãos que continuam a trabalhar como faziam centenas de anos atrás, quase sem mudanças perceptíveis. Em suas oficinas, eles criam séries limitadas, personalizadas se necessário, com as quais você pode desfrutar de peças exclusivas com valor agregado.
O trabalho do artesão com o barro
Por sua natureza, o barro não permite pedaços sólidos : racha ou explode no forno. Sempre em formas côncavas, no design de cerâmicas utilitárias o centro das atenções é o vazio, a criação de um espaço útil que funciona como contentor.
Alcançar a harmonia significa integrar os dois elementos - recipiente e vazio - para criar um recipiente funcional que também seja belo, íntimo e agradável ao toque. O artesão cria pensando tanto no espaço interior como na forma que abraça e descobre .
A argila é o material, mas, paradoxalmente, a utilidade é fornecida pelo vácuo. Diz o poema nº 11 do Tao-Te-Ching: “Com a argila de modelar, fazem-se os recipientes e é o seu vazio que os torna úteis (…) e que permite que uma casa seja habitada”.
Tão esquecida por anos, ofuscada pela pressa, tecnologia, indústria … a cerâmica simboliza esse vínculo com a terra que nossa sociedade pós-consumo redescobre hoje: conviver com menos objetos , embora duradouros, próximos, que ganham em beleza e profundidade com a idade, e com quem uma conexão pessoal é estabelecida. É o aspecto mais cativante da austeridade.
A irregularidade dos pratos e tigelas feitos à mão sobre a mesa é um reflexo da própria vida: lembra-nos que, embora semelhante, cada ser é diferente, tem o seu caráter, distanciando-nos da perfeição fria e inexpressiva. E é a tigela, essa forma austera, origem de todas as formas primitivas, que guarda o valor mais transcendente por incluir o vazio e reproduzir o gesto das mãos juntas recebendo alimento.
3 artistas que trabalham com argila à mão
Atualmente, há artesãos que continuam trabalhando com a cerâmica utilitária, embora brincando com novos elementos. Convidamos você a descobri-los:
- Lola Riviere . A simplicidade pode ser elegante e a resistência sutil. Lola Riviere se inspira em culturas ancestrais, em peças com texturas próximas à natureza, marcadas pela passagem do tempo, com formas simples e borradas. A sua procura é a do caminho entre a alma do quotidiano e a sua transformação em peça de cerâmica.
- Ivet Bazaco. A linha clean, de cor única e design contemporâneo para pequenas produções. Ivet Bazaco personaliza as mesas de restaurantes de prestígio com uma série limitada de peças totalmente artesanais.
- Caterina Roma. Caterina Roma, autora deste artigo, trabalha com o barro como antigamente. Seguindo a tradição japonesa , ela molda o barro que coleta nas montanhas, mantendo ao máximo seu caráter original para obter um meio de expressão único e vital. Seu trabalho tem um de seus maiores expoentes nas taças de poesia que incluem haicais, poemas japoneses de três versos.
3. Porcelana e cerâmica japonesas
Utilitarista por definição, a cerâmica japonesa é uma arte importante entre os japoneses . Sua beleza intrínseca é tão profunda que cada estação do ano tem suas próprias peças: porcelana branca fresca para os meses de verão e peças grossas, ásperas e quentes para manter os alimentos aquecidos no inverno frio.
São objetos únicos apresentados em forma de tigelas, bules, xícaras, potes, pauzinhos … Feitos à mão, são escolhidos com cuidado para equilibrar e complementar as cores e texturas dos alimentos. Não há ninguém igual.
Cerâmicas japonesas são baseadas na simplicidade
Áspera, áspera, assimétrica … com uma concepção estética baseada na natureza , a cerâmica da terra do sol nascente fala de uma beleza mutável, incompleta, austera.
A simplicidade natural é um dos valores predominantes do ideal e da estética japonesa e, pelas suas formas simples e harmoniosas, pela humildade do material e pela estreita ligação com a terra, a cerâmica é uma das artes em que mais se expressa. força : o mais importante é o espírito de cada objeto, e não as qualidades com que a razão o reveste.
Com um valor marcadamente tátil, é uma beleza que evita o óbvio e promove a mera contemplação, a consciência do momento presente em que vivemos e a serenidade interior. Tudo em uma tigela de chá.
Uma peça japonesa quintessencial, a tigela da cerimônia do chá pode ser inestimável. Muitas vezes deformados, ásperos e de cor escura, são obras de arte porque expressam vitalidade e espiritualidade como se tivessem nascido da própria natureza.
O ceramista não busca a beleza em si, mas isso é uma consequência, quase um acidente; Seu objetivo é a transmissão de valores culturais e filosóficos, que devem ser expressos mudamente no chawan , e que são saboreados com o chá durante a cerimônia.
A cerimônia do chá
A cerâmica japonesa está intimamente ligada à cerimônia do chá, que é entendida como uma forma de promover o estado contemplativo .
Katsu Kikuchi é um oleiro conhecido por suas peças de estilo coreano projetadas para o rito do chá. Sua carreira começou na Espanha e seu trabalho exala shize (naturalidade), kanso (austeridade) e seiyaku (serenidade), qualidades do zen budismo que influenciaram esta arte.
Kintsugi: a beleza das cicatrizes
No Japão, uma rachadura, entalhe ou deformidade em uma peça de cerâmica pode ser um valor agregado para reflexão e meditação .
Uma panela quebrada não precisa ser jogada fora: o kintsugi restaura sua função e agrega valor. Da mesma forma que as vicissitudes da vida podem transformar positivamente uma pessoa, uma peça de cerâmica que não esconda as vicissitudes do tempo pode ficar ainda mais bonita.
Por isso, em paralelo com a concepção estética derivada da cerimônia do chá, uma arte de restauração desenvolvida no Japão . Segundo essa filosofia, uma segunda vida faz parte do ciclo de reencarnações do Zen Budismo , transmitindo ao mesmo tempo um sentimento de ruptura e continuidade, fragilidade e resistência, morte e renascimento.
3 projetos de artesanato japonês
Compreender a cultura japonesa é um desafio para um ocidental. Conhecê-la por meio de seu artesanato nos aproxima dela:
- Asia House. Centro de difusão da cultura oriental, com escritórios em Madrid e Barcelona. Oferece workshops e atividades de cerâmica japonesa , ikebana ou cerimônia do chá , além de cursos de idiomas e outros aspectos de sua cultura. Uma referência incontornável para os amantes do Oriente.
- Oficina de Motoko Araki. Uma pequena oficina escondida nos becos da cidade velha de Barcelona. Nele você pode aprender, com esta artista japonesa radicada na Espanha, a cerâmica tradicional enquanto transmite seu universo conceitual.
- Art-Today. A técnica do raku é uma das mais vistosas e imprevisíveis, resultado do choque térmico da cerâmica em brasa. Na Arte Hoy (Madrid) oferecem a possibilidade de uma primeira experiência com ele.
